真的要报警了！
有没有人能管管这群古装剧的妆造团队啊？
之前清一色的“超绝一字眉＋死亡假睫毛＋惊天大卧蚕”就不说了。
好不容易从让人出戏的韩式审美里逃过一劫。
好家伙，《大梦归离》一上线，女配张淼怡的妆造…
重生之我在古代当美妆博主？
不光如此，最近热映的《珠帘玉幕》女主妆造也被网友疯狂吐槽：
“八字刘海、微黄发色、旗袍服饰实在太过现代。”
主创团队们就不能认真研读下古人的妆造再吃流量？
明明我们老祖宗们审美理念超前，妆容样式繁多，有不少妆面还独具美感。
今天羊就好好唠唠那些精彩的古人妆面！
秦汉：眉形各异
早至秦朝时，女子化妆就已经有底妆、腮红、眉笔、口红的概念了。
在彩妆这条路上，老祖宗们也很大胆。
她们喜好浓艳的色彩感，妆容以橘色系、红色系为主，讲究“红妆翠眉”。
《中国妆容之美》
不过话说回来，说是喜爱绿色的眉毛，也可能是没得选。
那时的画眉材料由铜青、铜绿、石青、石绿这类矿物碾磨混合做成，画出来就是翠眉。
图源@小米随便写
她们用硫化汞、少量氧化铁和粘土制成朱砂，跟水混合变成口红。
用粮食碾成的米面粉、糊状的铅粉来敷粉，将红花制作成胭脂，涂抹在颧骨，便成了红妆。
红妆最显著的特点就是“白粉敷面、猩红眼妆”。
剧照《大秦赋》
汉承秦俗，妆容风格和秦朝有相似之处，不过汉代女子开创了更多样式的眉妆。
八字眉眉尾低垂，给人一种弱柳扶风、惹人垂怜的感觉。
《妆台记》中有记载：“汉武帝，令宫人扫八字眉”。
图源@采伊子
屈原在《离骚》中提过“众女嫉余之蛾眉兮”。
画蛾眉会让女子看起来温柔典雅。
图源@古月照今人
不过越描越细长，蛾眉就变成了广眉。
有的眉毛一边能拉到太阳穴，有半个脑门那么长。
马王堆出图的女佣都画着广眉
汉桓帝时期还流行起一种充满病态美的“愁眉啼妆”。
愁眉比八字眉更曲折，看着丧气十足，啼妆是把眼睛下的粉擦得薄一些，好像哭过了一样。
如此一来，苦相感反而给女子平添了楚楚可怜、小鸟依人的味道。
《中国妆容之美》
这一时代的女子还会折腰步、龋齿笑：走路的时候做出双脚承受不了下身的样子，笑的时候不敢大声笑，想象自己牙齿痛。
魏晋南北朝：开放大胆
到了魏晋南北朝时期，政权更迭、民族大分裂大融合，精神自由解放，妆容也变得百花齐放。
出现了额黄妆、斜红妆、寿阳妆、黄眉墨妆、紫妆、徐妃半面妆等多种新奇样式的妆容。
额黄妆：佛教广泛传播，女性从涂金的佛像上受到启发，取黄色颜料涂抹于额头。
温庭筠在《照影曲》中写到“黄印额山轻为尘，翠鳞红樨俱含频。”
“额山”指的就是黄颜料涂厚了，在额头堆的像座小山。
图源@一简jane
外国团队在拍摄《花木兰》时，老实还原“对镜贴黄花”就行了。
非要在额黄妆的基础上堆砌各种妆容，结果把刘亦菲画的一言难尽…
剧照《花木兰》
给媒婆画的妆也一样，在斜红妆的基础上过于放飞，效果很难评。
剧照《花木兰》
斜红妆：女子用朱砂、胭脂等红色膏料在面颊和鬓眉之间画上像月牙一样的图案。
有的还会故意描成残破状，看着像眼角有两道伤疤血痕未干。
听着有点瘆人，但画在脸上却能突出女子娇憨可爱的一面，就很漂亮啊！
河南卫视《唐宫夜宴》
它的来源据说是，有个叫薛夜来的妃子去找挑灯夜读的曹魏文帝曹丕。
由于灯火昏暗，她不小心撞上四周的水晶屏风血流不止，后来脸上留下有如新月的疤痕。
因为伤口如“晓霞将散”别具美感，薛夜来反而更受文帝宠幸，于是女子们争相效仿。
“斜红妆”也称作“晓霞妆”，大部分古画中，斜红妆这道括弧都是向外的，但也有一些括弧朝内，现存的资料也并没有表明到底是向外还是向里
和斜红妆有异曲同工之妙的还有梅花妆，也叫落梅妆。
因为这个妆容来源于起源于南北朝时期的寿阳公主，所以也称为寿阳妆。
有一天她在殿前睡觉，梅树上落下一朵梅花粘在她额头上，怎么都揭不下来。
直到三天之后，梅花才被清洗下来，但公主额上却留下了五个花瓣的印记。
宫中女子见状也纷纷效仿，剪梅花贴于额头。
这款妆容到了唐朝武则天时期，因为上官婉儿再度兴起，据说她将花钿画成梅花形状，是为了掩饰额上的伤。
《中国妆容之美》
在众多迎合男性审美的妆容中，有一款倒是别具一格——徐妃半面妆。
徐昭佩嫁给南朝梁元帝萧绎为妃，因姿色不佳被冷落，两三年才被宠幸一次。
这位姐也挺硬气，知道萧绎有只眼睛是瞎的，每次他要来，她化妆只化半张脸，讽刺拉满，给人皇帝气够呛。
《中国妆容之美》
我们现在经常说“半老徐娘，风韵犹存”，徐娘指的就是她。
当初她给皇帝戴绿帽子，和他的随从暨季江私通，暨季江感叹：“徐娘虽老仍尚多情”。
唐朝：华丽精巧
唐朝是中国历史上继隋朝后的大一统中原王朝，贞观之治为盛唐奠定了基础。
这一时期经济文化大繁荣，百姓们安居乐业，生活水平变高。
审美以丰腴为美，女子妆容风格也变得轻巧纤丽。
她们常画桃花妆，追求脸部匀称白皙，眉毛细长配上花钿，妆面简单干净。
《梦华录》中花魁造型画的就是桃花妆
到了武则天时代，女帝来临，妆容就开始变得狂放大胆起来。
又粗又浓的眉毛开始流行，两颊斜红涂抹更浓重的胭脂，额上花钿样式也变得更复杂艳丽。
酒晕妆就是典型代表，氛围感妆容理念领先现在的美妆博主几百年！
整个面颊涂抹胭脂，眼部、耳部也涂抹胭脂，放眼望去，整张脸气血感十足。
“酒晕妆”有点像“桃花妆”的升级版，妆面加浓、加厚
《长安十二时辰》不仅还原了这种妆容，还在女演员酒窝处加了红点点。
两侧嘴角这种红点点称为面靥，《说文解字》里解释说：“靥，颊辅也”。
关于这种妆饰的起源，有一种说法是：
后宫嫔妃来了例假不能侍寝，又不能明确告知皇帝自己拒绝宠幸时，便会在脸蛋两侧点两个点，女史看到了就不会安排侍寝。
后来面靥传到民间，才慢慢变成一种妆饰。
出土的唐代陶俑画着花钿、斜红、妆靥
时局安稳，昌盛繁荣，女子们还会精心描摹面靥，画上华丽又精巧的图案。
《中国妆束：大唐女儿行》左丘萌著，末春绘
到了唐中期，安史之乱后家国动荡，唐朝由盛转衰。
出现了啼妆、时世妆、血晕妆、险妆…等“把情绪化在脸上”的妆容。
当时汉人和胡人之间的文化交流频繁，受胡妆影响开始在口红中加入黑色染料。
时世妆：通常画八字眉，最突出特点是女子不涂口红，而涂口黑。
《唐诡2》里所说的乌膏就是这种特色口脂
白居易在《时世妆·儆戎也》中写到：“乌膏注唇唇似泥，双眉画作八字低”。
他吐槽这种妆容不好看，嘴上乌黑一坨好像糊了泥巴。
《中国妆容之美》
血晕妆比时世妆更多了几分诡谲。
女子在眼周画上红色的横道，看起来脸就像被划伤一样，有种血淋淋的感觉…
图源@锦笙
险妆则充满着哥特式风格，有一种怪诞的美。
女子将眉毛全剃光，额前的头发也要剃净，让发际线上移，然后在额头上另化眉妆。
图源@拾柒
电影《狄仁杰》给女演员画了险妆，眉毛有纤长和短粗的样式。
但时间线上错了，武则天处于初唐到盛唐的过渡期，险妆是中晚唐时期的妆容。
宋代：清秀典雅
宋代儒学复兴，程朱理学兴起，讲究”清水出芙蓉，天然去雕饰“的清秀自然美。
民间女子多素雅薄妆，堪称“白开水妆容”鼻祖。
从宋宣祖后和宋真宗后的坐像，能看出宫廷女子面部妆容也比较简单。
右图宋真宗后脸上那层紫色的东西到底是什么现在还有争议，有说是紫粉涂抹的妆容，有说是贴了紫纱，因为当时有人会用薄纱贴在脸上，让皱纹看不出来
到了宋中期，取材自然、洁白无瑕的珍珠深受喜爱素雅的宋朝人喜爱，珍珠花钿妆开始流行起来。
宋仁宗后的坐像头戴九龙花钗冠，面贴九颗大珍珠，珍珠耳坠也是九颗。
一般用三种东西贴珍珠：粮食熬制的浆糊、动物皮革或骨头熬制的明胶、鱼胶或者松柏的树脂
珍珠一般贴在花钿、面靥、斜红处，能从视觉上改善面部比例，起到“瘦脸”的效果，老祖宗真是相当超前。
宋后期，贴珠位置不变，只是数量有所减少。
宋光宗后的坐像中面部珍珠数量大为减少，大珍珠也换成了小珍珠。
古装剧《墨雨云间》、《清平乐》里画的都是这款珍珠花钿妆。
珍珠颗数越多，越证明女子地位尊贵
用不起珍珠的民间女子，也有自己的办法，她们会把鱼骨打磨成光滑的“鱼石”。
将鱼石作为花钿来使用，再剪下黑光纸来装饰酒窝，便是属于她们的妆容——鱼媚子妆。
《中国国家地理》
到了南宋时期开始流行起三白妆，于额头、下巴、鼻梁三处重点涂白。
和现在强调的“高光”差不多，能让人的五官显得更加立体。
宋代《四美图》、南宋《听阮图》
第二十三届中国上海国际艺术节，上海歌舞团表演原创舞剧《李清照》时，画的都是三白妆。
明清：保守含蓄
明代受“存天理灭人欲”的程朱理学影响，女性要恪守贞洁观念，在装扮上也变得有所收敛。
她们的面妆承袭了宋时期的珍珠妆和三白妆，只不过化的更简单、朴素。
明代唐寅《王蜀宫妓图》
面妆简单，女子便把装扮的重点放在了盘起的发髻上。
她们编起了牡丹头、鹅胆心髻、挑心髻等多种发型款式，并佩戴上繁复的头饰。
《脂粉春秋 中国历代妆饰》
之后清兵入关，清朝取代明朝。
满清文化以男权为尊，女子依附于男子，妆面要求古典含蓄。
于是“曲眉细眼”成了主流，柳叶眉＋点绛唇，看起来惹人怜爱。
点绛唇有点像现在的咬唇妆，口脂上嘴唇不涂，下嘴唇只涂里面，外面不涂。
《延禧攻略》里多位妃子基本上都化的这种唇妆。
看似简单的妆容，其实在一定程度上反映出特定时代的文化思潮和社会背景，也是观众了解历史的重要渠道。
古典妆容中蕴含着姹紫嫣红的美，放在如今泛滥成灾的古装剧里，统统变成了“超绝假睫毛＋韩式一字眉”。
难怪经常有观众吐槽，布景再还原、头饰再繁复看着也容易出戏。
抛开架空历史的玄幻仙侠小说不论，那些有明确时代背景、有史实可借鉴的古装剧，能不能少一点糊弄，多下些功夫。
把服道化的基础关过了，给观众喂点细糠啊？
主角们顶着格格不入的现代妆容、跨越时空的妆面样式，怎么让大家沉浸式代入呢？
